Em 2019, o autor e famoso cineasta do gênero gangster Martin Scorsese escreveu um artigo para o New York Times descrevendo sua crítica opinativa de como o Marvel Cinematic Universe da Disney não se equipara à sua definição de cinema. Esta não foi uma crítica ao cineasta e grupos de indivíduos que ajudam a criar essas obras do mito do super-herói, escrevendo:

“Muitos filmes de franquia como o vingadores guerra infinita torrent são feitos por pessoas de considerável talento e talento artístico. Você pode ver na tela. ”
Para ele, é uma questão de gosto, de interesse subjetivo numa franquia de filmes que muitas vezes se apresentam como alheios à gravidade – histórias sem consequências, sem realismo. Scorsese explica isso escrevendo:

“Para mim, para os cineastas, passei a amar e respeitar, para meus amigos que começaram a fazer filmes na mesma época que eu, o cinema era sobre revelação – revelação estética, emocional e espiritual.”

Isso – é claro, na era do aumento da mídia social em que críticas simples são elevadas a ataques pessoais contra si mesmo e contra sua identidade – rapidamente se tornou uma linha divisória no reino dos cinéfilos e até mesmo dos cinéfilos comuns.

A recepção de sua explicação de 1.400 palavras para sua crítica original e mais incendiária foi quase imediatamente reduzida a sua crítica aos filmes da Marvel. Ignorando suas reclamações mais econômicas e legítimas sobre o reino de Hollywood, mega-blockbuster, franquias de cinema lotando o teatro e forçando as obras mais diferenciadas, indie e muitas vezes mais artísticas a levarem seus negócios para outro lugar, como serviços de streaming – como o próprio Scorsese fez em 2019 com The Irishman.

No entanto, embora eu não esteja argumentando contra os gostos idiomáticos de Scorsese que se adequam à sua definição de cinema, há algo a ser elogiado sobre o advento da produção de filmes de super-heróis. Precisamente, o sucesso que a Marvel Studios e a Disney encontraram nos últimos doze anos.

Também se passaram décadas, desde o primeiro livro em quadrinhos conhecido, The Adventures of Obadiah Oldbuck, de Rodolphe Töpffer em 1837, até a manifestação icônica do super-herói em Action Comics # 1 com Superman, até a lendária reinvenção de Stan Lee e Jack Kirby de quadrinhos nos anos 60 à magnífica série de histórias que poderiam ser coletadas de grandes editoras de quadrinhos ao longo dos anos 80 e 90 – a produção de filmes de super-heróis há muito esperou por seu momento certo ao sol.

Antes deste início de uma forma de arte há muito amada por um público convencional e desconhecido, os quadrinhos americanos eram frequentemente vistos como a encarnação moderna da mitologia grega. Essas eram histórias de deuses maiores que a vida, que amarram narrativas emocionais a décadas de história fictícia.

Esta é uma característica única da mitologia e, ocasionalmente, do gênero, como o próprio Scorsese provou com uma série de filmes no gênero de mafiosos e traficantes que se alinham com a escrita de John Cawelti sobre transformações de gênero. Mas na mitologia, personagens compartilhados desenvolvem o valor de uma vida de experiências íntimas, de trauma, de história que estende a tapeçaria na qual os criadores podem puxar ao contar novas histórias.

No cinema, essa sensação de histórias vivas só pode ser encontrada no que a Marvel Studios alcançou. Com a primeira série de “problemas” chegando no final da década de 1990 e no início de 2010 com o Homem de Ferro, Capitão América: O Primeiro Vingador, O Incrível Hulk e Thor.

Cada um deles fazia campanha pela noção de conectar esses personagens a uma história ampla e universal, que inevitavelmente levou ao lançamento do gigantesco sucesso financeiro, Os Vingadores. Um filme que foi o culminar da primeira “fase” de contar histórias maravilhosas, apresentando esses personagens ao público antes de apresentá-los uns aos outros e permitindo que a história orgânica de tensões pessoais e identidade tomasse o centro do palco.

É quase impossível exagerar o impacto de tal conquista. Isso levaria a uma linhagem de produção cinematográfica que se estenderia pelos próximos sete anos e incluiria mudanças sísmicas para esses personagens e, ocasionalmente, reinvenções inteiras com cineastas e contadores de histórias novos, como a de uma história em quadrinhos quando a caneta muda de mãos. Como eu, leitores ávidos de quadrinhos estavam acostumados com essa ideia, com a história dos quadrinhos como Swamp Thing sendo ultrapassada por um jovem Alan Moore.

Talvez o efeito mais pragmático e utilitário desse conceito de universo compartilhado, no entanto, é permitir que os contadores de histórias usem eventos compartilhados como a ignição para o desenvolvimento do personagem, como no longa de Shane Black de 2013, Homem de Ferro 3.

Black sabiamente procurou usar os eventos de The Avengers como uma ferramenta para abrir ainda mais o personagem de Tony Stark. Usando sua tentativa de sacrifício e descoberta de vida além das estrelas, Tony luta contra o trauma e enfrenta seu papel cada vez maior como Vingador. É algo mais do que uma sequência; é uma invenção nunca antes vista no cinema.

Desde então, a Marvel e a Disney terminaram de contar sua história original, que começou em 2008, com sua conquista majestosa e financeiramente incomparável, Vingadores: Endgame. Um filme com um orçamento enorme de $ 356 milhões, com quatro equipes de filmagem separadas para filmagens baseadas em locações, quase 1.000 membros da equipe, 161 membros do elenco e provavelmente outros $ 200 milhões em custos de marketing.

Tudo valeu a pena, é claro, já que o filme arrecadou US $ 1,2 bilhão globalmente em seu fim de semana de estreia e quase US $ 3 bilhões em sua exibição final, superando o blockbuster de James Cameron 2009, Avatar, por não mais do que alguns milhões de dólares – um título que pode não durará muito se Cameron e companhia decidirem relançar Avatar em antecipação às suas sequências iminentes.

No entanto, o Endgame permanecerá para sempre como parte da história do cinema, tanto por sua realização artística quanto pelo escopo de fabricação que ocorreu apenas para trazê-lo à vida. É uma coisa incrível reunir atores, escritores e diretores em uníssono para uma história que exige cooperação e envolvimento emocional compartilhados. Vale a pena todo o trabalho envolvido, no entanto, se isso criar uma nova classe de cinema.

E é um filme digno de atenção, na minha opinião. Um parque temático repleto de estrelas de emoção gutural com apostas genuínas e mérito artístico definitivo em suas escolhas para embarcar em caminhos pessoais. Em mãos menores, Endgame pode ter sido um filme de guerra com personagens em conflito cujo único objetivo é conquistar o Titã louco que cometeu danos irrevogáveis ​​contra seu planeta. E embora, ao final da noite, isso seja parte da narrativa do roteirista Christopher Markus e Stephen McFeely, há também uma paisagem dedicada à história para esses personagens e suas respectivas jornadas.

Já que o filme usa sua convenção de gênero de viagem no tempo para gerar o enredo, ao mesmo tempo que permite que os personagens interajam com aqueles que perderam durante a jornada para o Endgame. Isso permite que Tony finalmente enterre a machadinha com seu pai e inevitavelmente decida colocar-se no arame.

Isso permite que Steve finalmente reconheça seu desejo de normalidade, largue o escudo e vá dançar com sua melhor namorada. Reconhece a longa história de perda e sofrimento de Thor e sua redenção necessária para se tornar quem ele sempre foi e não quem o mundo queria que ele fosse.

Também acontece para recompensar aqueles que têm ingerido essas criações mitológicas desde o início de sua história, já que os Irmãos Russo dedicam propositalmente cenas para conectar e parodiar o público do momento que passou a amar ao longo de uma longa história de onze anos.

Agora, no ano do incêndio no lixo que é 2020, esta narrativa universal radiante e divergente foi colocada em segundo plano para que o mundo esperasse e desfrutasse mais uma vez quando a saúde e a segurança retornassem às costas da América. No entanto, conforme anunciado na semana passada, a história continuará antes do final do ano com Wandavision de Elizabeth Olsen e Paul Bettany, programado para ir ao ar na Disney + em dezembro.

A história sempre continuará, o que talvez seja a compreensão agridoce da mitologia. Embora os personagens inevitavelmente encontrem sua morte, a história continua. Muito parecido com a própria vida, perdemos pessoas ao longo do caminho, mas o mundo continua a girar.

É uma espécie de metamanifestação, mas que reflete a vida de uma forma que o cinema nunca fez antes, com uma história que pode durar décadas, apresentando e ressuscitando continuamente a mitologia do Universo Cinematográfico Marvel. Funcionou para os quadrinhos por quase um século inteiro de publicação de novos personagens, universos renascidos e autores em evolução e amadurecimento para contar novas histórias com rostos familiares.

Quem pode dizer que o Marvel Studios não terá o mesmo legado?